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  信息时报讯 (记者 黄文浩) 广州观众今年已看过英国人导演德国人作曲的中国歌剧,波兰戏剧大师导演的中国话剧,前晚,一场由德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特、上海民族乐团合作演绎的原创音乐会《上海奥德赛·外滩故事》在广州大剧院上演。音乐会由《东方韵味》《浦江明珠》《伊甸园之桥》《中华第一街》及《外滩》五个篇章构成,借用外国作曲家的视角,一部既熟悉又充满新鲜感的“外滩故事”层层铺展,让羊城观众领略到“海派民乐”的创新表达。

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  当然,创作中也有碰撞的时刻,罗小慈分享,双方在第五篇章最后的处理上就有过不同意见。“第一次试排时候,我觉得这个结尾不够强烈,中国观众可能想听到更强的(结尾),但他其实是一个比较固执的艺术家,他说我觉得这个结尾如果放在柏林演是非常厉害的。”僵持之下,佑斯特决定给出两个版本,最后罗小慈听后,还是采用了他原来的处理。

  佑斯特过去的作品,是以西方交响乐或歌剧形式诠释东方题材,但这次要为中国的民族管弦乐队作曲,自然是完全不同的。罗小慈说为了这次创作,双方在2016年底就投入准备,乐团几次邀请佑斯特来访,让他跟每个声部一对一接触,演奏家们协助他仔细了解二胡、琵琶、古筝、竹笛、笙等各类乐器的音区、传统演奏技法以及融合现代演奏技法的可能性。

  当然,创作中也有碰撞的时刻,罗小慈分享,双方在第五篇章最后的处理上就有过不同意见。“第一次试排时候,我觉得这个结尾不够强烈,中国观众可能想听到更强的(结尾),但他其实是一个比较固执的艺术家,他说我觉得这个结尾如果放在柏林演是非常厉害的。”僵持之下,佑斯特决定给出两个版本,最后罗小慈听后,还是采用了他原来的处理。

  罗小慈透露,与佑斯特的最初接触是在2016年上海国际艺术节上,佑斯特当时作为嘉宾观看了上海民族乐团的《海上生民乐》。这场演出让佑斯特大赞“不可思议”,也成了双方合作的缘起。

  佑斯特还尝试将民乐团的座位进行了调整,例如将低音提琴放在高胡和二胡的旁边,更加衬托出高胡和二胡的音色。到去年作品第一次排练,佑斯特在现场听到乐队的声场,不由大赞:“中国民族管弦乐队的声音充满了魔力!”

  对此,罗小慈表示,多媒体视觉团队此前花了一年多时间去研究,她认为重点在于视觉不能干扰到听觉,“如果视觉特别炫,变化特别多,真的会影响到你欣赏音乐,我们特别不希望这样的情况出现。我们不想做成‘音配画’,这是要绝对避免的,但是我们希望视觉能够在音乐的抽象语言之外,给观众带来不一样海派艺术综合体的感受。”她认为,这也是乐团的一个尝试,“我们有两个版本,还有一个是纯音版,不同观众可以找到自己偏爱的那一款”。



  信息时报讯 (记者 黄文浩) 广州观众今年已看过英国人导演德国人作曲的中国歌剧,波兰戏剧大师导演的中国话剧,前晚,一场由德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特、上海民族乐团合作演绎的原创音乐会《上海奥德赛·外滩故事》在广州大剧院上演。音乐会由《东方韵味》《浦江明珠》《伊甸园之桥》《中华第一街》及《外滩》五个篇章构成,借用外国作曲家的视角,一部既熟悉又充满新鲜感的“外滩故事”层层铺展,让羊城观众领略到“海派民乐”的创新表达。

  《上海奥德赛·外滩故事》音乐会是上海民族乐团首次委约外国作曲家,创作并指挥整场民族管弦乐作品。作曲兼指挥克里斯蒂安·佑斯特是一位“中国迷”,翻看他过去的音乐作品,不难找到丰富的中国元素:包括根据张爱玲同名短篇小说创作的歌剧《心经》,灵感源于苏童小说和张艺谋电影的歌剧《大红灯笼高高挂》,以及芭蕾舞剧《红楼梦》等。

  《上海奥德赛·外滩故事》音乐会是上海民族乐团首次委约外国作曲家,创作并指挥整场民族管弦乐作品。作曲兼指挥克里斯蒂安·佑斯特是一位“中国迷”,翻看他过去的音乐作品,不难找到丰富的中国元素:包括根据张爱玲同名短篇小说创作的歌剧《心经》,灵感源于苏童小说和张艺谋电影的歌剧《大红灯笼高高挂》,以及芭蕾舞剧《红楼梦》等。

  事实上,《上海奥德赛》只是上海民族乐团近来诸多创新中的一个,此前的《海上生民乐》《栀子花开了》等多台音乐会,也都在不同层面做出尝试。罗小慈说:“上海民族乐团的平均年龄是36岁,演奏家的技术、颜值、表现力,都是有挖掘空间的。我觉得民乐需要大师也需要明星,《海上生民乐》就是想在推出民乐偶像上做出尝试;《上海奥德赛》则是民族管弦乐队的尝试,希望让更多的观众去打开听觉,不要仅限于还是《喜洋洋》《花好月圆》,民乐也是可以国际化表达的。但是如果你还带着一种比较固执的想法,比如看到《上海奥德赛》,就想听有没有上海老歌,对不起,没有,为什么一定去要找现成的东西,找《夜上海》《紫竹调》呢?我觉得我们在艺术当中应该更有勇气。”

  佑斯特还尝试将民乐团的座位进行了调整,例如将低音提琴放在高胡和二胡的旁边,更加衬托出高胡和二胡的音色。到去年作品第一次排练,佑斯特在现场听到乐队的声场,不由大赞:“中国民族管弦乐队的声音充满了魔力!”

  当然,创作中也有碰撞的时刻,罗小慈分享,双方在第五篇章最后的处理上就有过不同意见。“第一次试排时候,我觉得这个结尾不够强烈,中国观众可能想听到更强的(结尾),但他其实是一个比较固执的艺术家,他说我觉得这个结尾如果放在柏林演是非常厉害的。”僵持之下,佑斯特决定给出两个版本,最后罗小慈听后,还是采用了他原来的处理。

  《上海奥德赛·外滩故事》音乐会是上海民族乐团首次委约外国作曲家,创作并指挥整场民族管弦乐作品。作曲兼指挥克里斯蒂安·佑斯特是一位“中国迷”,翻看他过去的音乐作品,不难找到丰富的中国元素:包括根据张爱玲同名短篇小说创作的歌剧《心经》,灵感源于苏童小说和张艺谋电影的歌剧《大红灯笼高高挂》,以及芭蕾舞剧《红楼梦》等。

  事实上,《上海奥德赛》只是上海民族乐团近来诸多创新中的一个,此前的《海上生民乐》《栀子花开了》等多台音乐会,也都在不同层面做出尝试。罗小慈说:“上海民族乐团的平均年龄是36岁,演奏家的技术、颜值、表现力,都是有挖掘空间的。我觉得民乐需要大师也需要明星,《海上生民乐》就是想在推出民乐偶像上做出尝试;《上海奥德赛》则是民族管弦乐队的尝试,希望让更多的观众去打开听觉,不要仅限于还是《喜洋洋》《花好月圆》,民乐也是可以国际化表达的。但是如果你还带着一种比较固执的想法,比如看到《上海奥德赛》,就想听有没有上海老歌,对不起,没有,为什么一定去要找现成的东西,找《夜上海》《紫竹调》呢?我觉得我们在艺术当中应该更有勇气。”

  对此,罗小慈表示,多媒体视觉团队此前花了一年多时间去研究,她认为重点在于视觉不能干扰到听觉,“如果视觉特别炫,变化特别多,真的会影响到你欣赏音乐,我们特别不希望这样的情况出现。我们不想做成‘音配画’,这是要绝对避免的,但是我们希望视觉能够在音乐的抽象语言之外,给观众带来不一样海派艺术综合体的感受。”她认为,这也是乐团的一个尝试,“我们有两个版本,还有一个是纯音版,不同观众可以找到自己偏爱的那一款”。

  除了外国作曲家带来的音乐创新,《上海奥德赛》还在视觉上花了不少心思,上海画家毛冬华的作品《外滩心影》作为音乐会的主要视觉呈现,也成为前晚演出的一大亮点。

  对此,罗小慈表示,多媒体视觉团队此前花了一年多时间去研究,她认为重点在于视觉不能干扰到听觉,“如果视觉特别炫,变化特别多,真的会影响到你欣赏音乐,我们特别不希望这样的情况出现。我们不想做成‘音配画’,这是要绝对避免的,但是我们希望视觉能够在音乐的抽象语言之外,给观众带来不一样海派艺术综合体的感受。”她认为,这也是乐团的一个尝试,“我们有两个版本,还有一个是纯音版,不同观众可以找到自己偏爱的那一款”。

  演出前,克里斯蒂安·佑斯特和上海民族乐团团长罗小慈接受记者专访,分享这次合作的幕后故事。从以前以中国文学文本基础的创作,到这次城市题材的表达,佑斯特表示一切都是不同的,“在这之前我曾尝试将中国的意象放入西方传统交响乐或歌剧中,但这次我是真正用中国的声音在创作”。

  事实上,《上海奥德赛》只是上海民族乐团近来诸多创新中的一个,此前的《海上生民乐》《栀子花开了》等多台音乐会,也都在不同层面做出尝试。罗小慈说:“上海民族乐团的平均年龄是36岁,演奏家的技术、颜值、表现力,都是有挖掘空间的。我觉得民乐需要大师也需要明星,《海上生民乐》就是想在推出民乐偶像上做出尝试;《上海奥德赛》则是民族管弦乐队的尝试,希望让更多的观众去打开听觉,不要仅限于还是《喜洋洋》《花好月圆》,民乐也是可以国际化表达的。但是如果你还带着一种比较固执的想法,比如看到《上海奥德赛》,就想听有没有上海老歌,对不起,没有,为什么一定去要找现成的东西,找《夜上海》《紫竹调》呢?我觉得我们在艺术当中应该更有勇气。”



  信息时报讯 (记者 黄文浩) 广州观众今年已看过英国人导演德国人作曲的中国歌剧,波兰戏剧大师导演的中国话剧,前晚,一场由德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特、上海民族乐团合作演绎的原创音乐会《上海奥德赛·外滩故事》在广州大剧院上演。音乐会由《东方韵味》《浦江明珠》《伊甸园之桥》《中华第一街》及《外滩》五个篇章构成,借用外国作曲家的视角,一部既熟悉又充满新鲜感的“外滩故事”层层铺展,让羊城观众领略到“海派民乐”的创新表达。

  除了外国作曲家带来的音乐创新,《上海奥德赛》还在视觉上花了不少心思,上海画家毛冬华的作品《外滩心影》作为音乐会的主要视觉呈现,也成为前晚演出的一大亮点。



  信息时报讯 (记者 黄文浩) 广州观众今年已看过英国人导演德国人作曲的中国歌剧,波兰戏剧大师导演的中国话剧,前晚,一场由德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特、上海民族乐团合作演绎的原创音乐会《上海奥德赛·外滩故事》在广州大剧院上演。音乐会由《东方韵味》《浦江明珠》《伊甸园之桥》《中华第一街》及《外滩》五个篇章构成,借用外国作曲家的视角,一部既熟悉又充满新鲜感的“外滩故事”层层铺展,让羊城观众领略到“海派民乐”的创新表达。

  当然,创作中也有碰撞的时刻,罗小慈分享,双方在第五篇章最后的处理上就有过不同意见。“第一次试排时候,我觉得这个结尾不够强烈,中国观众可能想听到更强的(结尾),但他其实是一个比较固执的艺术家,他说我觉得这个结尾如果放在柏林演是非常厉害的。”僵持之下,佑斯特决定给出两个版本,最后罗小慈听后,还是采用了他原来的处理。

  佑斯特过去的作品,是以西方交响乐或歌剧形式诠释东方题材,但这次要为中国的民族管弦乐队作曲,自然是完全不同的。罗小慈说为了这次创作,双方在2016年底就投入准备,乐团几次邀请佑斯特来访,让他跟每个声部一对一接触,演奏家们协助他仔细了解二胡、琵琶、古筝、竹笛、笙等各类乐器的音区、传统演奏技法以及融合现代演奏技法的可能性。

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